Bachelor of Arts in Design

Nimm dich nicht so ernst!Im interdisziplinären Designmodul «Nimm dich nicht so ernst!» haben die Studierenden des 4. Semesters Design gelernt, sich gestalterischen Freiraum zu schaffen und diesen als Spielwiese einer gemeinschaftlichen und interdisziplinären Kreativität zu nutzen. Dabei wurden Gestaltungsstrategien wie Humor, Ironie und Persiflage angewendet, um gemeinsame Interessen zu ermitteln und im Rahmen von Gruppenprojekten eigenständige, relevante, und «nicht so ernst gemeinte» Designfragestellungen mit konkreten Designmethodologien zu erarbeiten.

Das Modul war in vier definierte Wochen gegliedert, die sich durch folgende Mottos und Gestaltungsräume beschrieben wurden: «Albern sein» (Spassraum); «Albernheit anwenden» (Explorationsraum); «Die Früchte unserer Albernheit» (Produktionsraum) und «Ausstellen und Dokumentieren» (Öffentlicher Raum).

Im ersten Abschnitt stand die Definition der eigenen gestalterischen Tätigkeit im Kontext des eigenen Humorverständnisses im Vordergrund. Durch Techniken wie die Sketching Session und die Realisation von humoristischen Sketches haben die Studierenden von unterschiedlichen Fachrichtungen einander kennengelernt und erste Synergien geknüpft. In der zweiten Woche wurde die Definition der forschenden Haltung im Design vor einem humoristischen Hintergrund behandelt. Durch adaptierte Designmethodologien wie dem morphologischen Kasten wurden Ideenfindungsprozesse mit Zufall und Absurdität aufgeladen, um unerwartete Ergebnisse und Gedankenverknüpfungen hervorzurufen. Das Spannungsfeld zwischen ernst und unernst wurde weiter aufgezogen, indem die zunächst albernen Ideen in eine konkrete Projektdisposition mündeten, nachdem die besten Ideen ermittelt und Gruppen zugeteilt wurden.

Im Produktions- und öffentlichen Raum begannen die eigentlichen fünf Gruppenprojekte mit den Titeln «Item», «das brennende Skelett», «Gänsehautmomente», «Balkonien» und «Unused». Item (Studierende von Cast, Interaction Design, Trends & Identity und Visual Communication) untersuchte die unerwarteten und höchstpersönlichen (crowdgesourcten!) Orte der Stadt Bern mit dem Entwurf einer App, mit der man «anders unterwegs» sein konnte – inklusive «Pinkelfunktion». Das brennende Skelett (Game- & Industrial Design) entwickelte eine interaktive multilineare Narration, bei der man mit einem brennenden Skelett in einer Absinthbar absurde (und tiefgründige) Gespräche führen kann. Gänsehautmomente (Game-, Industrial-, Interaction Design und Knowledge Visualization) entwickelte sich zu einer «fiktiven, und doch nicht so fiktiven» Schlager-Band, die auf akribische (und nahezu wissenschaftliche) Art und Weise die gestalterischen Parameter der Schlagermusik analysierte, um sie visuell und sogar musikalisch nachzuempfinden. Die Gruppe von Balkonien (Cast, Game-, Interaction Design und Trends & Identity) setzte sich mit der voyeuristischen Aufzeichnung von menschlichen Tätigkeiten auf Balkonen auseinander und präsentierte sie in Form einer narrativen Skizzenserie. Unused (Game Design, Knowledge Visualization und Trends & Identity) befasste sich mit der Konsumfrage der ungebrauchten Gegenstände – aber nicht mit der Moral- sondern mit der Emotionskeule: In einer Umfrage ermittelte ungebrauchte Gegenstände kommen mit unterschiedlichen Emotionen zu Wort, von tieftraurig bis zynisch.

Modulleitung:
Henriette-Friederike Herm (Dozentin Trends & Identity)
Alessandro Holler (Dozent Knowledge Visualization)